Gotico

resignado45 — Sun, 07 Sep 2008 16:37:15 +0000

El Renacimiento ( corrección )

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El Renacimiento

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Biografia de Pablo de san Leocadio. Hecho por Belén Ramírez.

Paolo de San Leocadio (Reggio Emilia,10 de septiembre de 1447 - h.1520) fue un pintor italiano que desarrolló la mayor parte de su obra en España y que se adscribe al denominado Renacimiento español.
Era hijo de Pietro Lazzaro da San Leocadio, y tuvo tres hermanos mayores: Stefano, Nicolò y Luca. Su último documento en Reggio Emilia es de 1458, cuando el artista tenía 11 años. Probablemente poco despúes se trasladó a Ferrara, donde se formó con los maestros Bono da Ferrara y Ercole de Roberti. Quedó influido por las obras de Andrea Mantegna, Cosimo Tura y Francesco del Cossa.
Viajó a España de la mano del que sería más tarde en Papa Alejandro VI. Sus más importantes trabajos se documentan en Valencia ( a instancias del cardenal Rodrigo Borja, futuro papa Alejandro VI), donde se constata su presencia desde 1472 hasta su fallecimiento. Se considera fue uno de los primeros pintores que trajo a la península Ibérica el Quattrocento.

resignado45 — Sun, 07 Sep 2008 16:36:08 +0000

Hecho por: Sofia Palma Echeverria

Leonardo Di Ser Piero da Vinci hijo natural e ilegitimo de Ser Piero da Vinci (un notario florentino), nació el 15 de abril de 1452, en una casa de Anchiano –a tres kilómetros del pueblo toscano de Vinci–.A los 15 años, su padre lo envió como aprendiz al taller de Andrea del Verrocchio, Allí Leonardo cultivó su apasionada preocupación por la calidad y su interés en expresar la movilidad vital de la figura humana.
En esta etapa de su formación, el joven también estudió la anatomía humana, participando en la disección de cadáveres de criminales en la facultad médica. Finalizada la etapa de su formación, Leonardo formó parte del gremio de pintores de Florencia. A los 20 años ya era maestro independiente (con un estilo propio y original) aunque permaneció como asistente en el taller de Verocchio. A la edad de 30 años, movido por la búsqueda de nuevos retos y mejores ingresos, se trasladó a Milán, donde entro al servicio de Ludovico Sforza.
Así, permaneció durante 17 años.. Su estudio en Milán estaba lleno de actividad con sus aprendices y estudiantes. Durante su segundo periodo florentino, pintó varios retratos, pero el único que se ha conservado es el de la “Mona Lisa”, el más famoso de toda la historia de la pintura, también conocido como “La Gioconda”. Durante seis años, Leonardo organizó su vida entre Milán y Florencia.En sus últimos años vivió en el castillo de Cloux, donde murió el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, en brazos del propio Rey de Francia (según cuenta la leyenda). Fue enterrado en la Iglesia de San Valentín en Amboise.

resignado45 — Sun, 07 Sep 2008 16:35:15 +0000

Hecho por Karen Monzon - El Renacimiento

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – Castillo de Clos-Lucé Francia, 2 de mayo de 1519) fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor, músico, ingeniero, el hombre del Renacimiento por excelencia. Está ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá, la persona con más y más variados talentos de la historia

Hecho por Belen Ramirez.

arquitectura renacentista

Virgen con un niño y san juanito

resignado45 — Sun, 07 Sep 2008 16:34:22 +0000

Hecho por Stephanie Bondi .

Biografìa del autor.

Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael , nacio en Italia el 6 de abril de 1483 .

Lamentablemente no se sabe nada de cierto sobre como Rafael había ayudado a su padre en la actividad de pintor y faltando toda documentación sobre esta parte de su vida.

La primera obra documentada de Rafael fue el retablo Baronci, una pala de altar para la iglesia de San Nicolás de Tolentino.

Muere el 6 de abril de 1520, a los 37 años en Roma .

Hecho por Gabriela Carleo .

Arquitectura renacentista

Birth of Venus

Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Ídem, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor italiano de la escuela de Florencia durante el Renacimiento, en la segunda mitad del Quattrocento. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis fue considerado por Giorgio Vasari como una “edad de oro“, un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperado a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, de las obras maestras florentinas más conocidas.

resignado45 — Sun, 07 Sep 2008 16:33:03 +0000

Collage con el PHOTOSHOP

resignado45 — Sun, 07 Sep 2008 16:31:50 +0000

El Arte gótico . (corrección del anterior)

Introducción
El arte gótico es el que corresponde a la Baja Edad Media. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesía nace en las ciudades.
La orden del Císter fue la que creó y difundió el nuevo estilo, tras la reconstrucción de la abadía de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa.

Arquitectura: La catedral
El gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico.
Utiliza un nuevo tipo de arco y de bóveda: el arco ojival y la bóveda de crucería, lo que posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores.
Predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales. La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales.

Escultura
En la escultura gótica se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo. No falta en la iconografía el bestiario fantástico. Las imágenes se comunican entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. Reaparece el retrato.
El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará. Existirá una escultura monumental. También adquiere gran importancia la escultura funeraria. Este es el ámbito del retrato, donde hay un mayor realismo.

Pintura
La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso.
La primera etapa corresponde a la pintura conocida como gótico lineal, hacia el 1200. Se caracterizan por tener un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simbólico. Las figuras tienden a ser planas, los colores vivos y aún tienen muchos convencionalismos románicos.

Arte Gótico

Sin duda el tipo de arte y arquitectura principal en la Comunidad de Valencia y Baleares es el gótico. Junto con Cataluña comparten el esplendor del llamado “Gótico Mediterráneo” de fuerte personalidad diferenciada con respecto al gótico castellano contemporáneo.Aunque la arquitectura gótica clásica francesa se asocia instintivamente a ambientes más norteños, nubosos y poco luminosos, en el mundo mediterráneo, marítimo y soleado floreció una arquitectura gótica particular y distinta.Esta arquitectura gótica aragonesa y mediterránea comparte con el gran gótico europeo las estructuras abovedadas con crucería, pero la disposición espacial es muy diferente.Este hecho diferencial se explica por la influencia clásica (romana) que sufren estas fábricas en el orden estructural y de tratamiento de la luz.Los espacios no pretenden ganar alturas deslumbrantes sino crear espacios abiertos. A pesar de esa amplitud se compartimentan los edificios en múltiples capillas que permiten celebraciones simultáneas.El gótico valenciano se suele diferenciar simplificadamente en tres periodos o fases.
El Gótico primitivo, desarrollado durante la segunda mitad del siglo XIII y comienzos del XIV se extiende en pequeñas construcciones rurales con arcos diafragma que sustentan cubiertas de madera.En estas iglesias las portadas son de tradición románica con arcos de medio punto muy simplificados.La gran fábrica gótica de este periodo, alejado por su riqueza de los templos rurales es la catedral de Valencia.Su arquitectura está apegada a pautas cistercienses catalanas.El Gótico valenciano tiene su mejor época en la fase denominada “arquitectura gótica mediterránea” de pleno siglo XIV y primera mitad del XV.En esta etapa las iglesias presentan una amplia y única nave con arcos abiertos y bóvedas de crucería. La cabecera es poligonal con diversas capillas iluminadas por ventanales rasgados. También la nave presenta capillas laterales entre los contrafuertes. Uno de los mejores templos de este tipo es la iglesia arciprestal de Burriana.Hasta no hace demasiado tiempo la mayoría de estos templos del gótico mediterráneo se encontraban completamente enmascarados con estructuras y adiciones barrocas del siglo XVII y XVII.Afortunadamente diversos trabajos de restauración les están, poco a poco, devolviendo su aspecto original. Tal es el caso, por ejemplo de la iglesia de Santa Catalina de Valencia. La fase terminal del gótico de Valencia, la desarrollada entre la segunda mitad del siglo XV y las primeras décadas del XVI corresponde con la fase flamígera que en España se denomina “Estilo Isabel” o “Gótico Isabelino”.Este estilo tardogótico es de gran barroquismo ornamental, y se caracteriza por el empleo de arcos conopiales y bóvedas de crucería compleja.
Orden y secciones de esta páginaLa página del GÓTICO EN LA COMUNIDAD VALENCIANA está ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. En cada página se estudian varios de los monumentos más importantes, con fotografías y descripciones.
· Arte Gótico en la Comunidad Valenciana. Página principal· Gótico primitivo con persistencia del románico· Arquitectura Gótica Mediterránea del siglo XIV· Gótico flamígero de influencia castellana del siglo XV.

resignado45 — Sun, 07 Sep 2008 16:29:00 +0000

resignado45 — Sun, 07 Sep 2008 16:25:39 +0000

¿Fachadas mudéjares en Llerena? La terminología y la interpretación del Arte Mudéjar.

En los últimos años, se está realizando en el pueblo de Llerena una labor de recuperación, restauración y puesta en valor de las construcciones mudéjares. Son muchas las voces que suenan protestando por no considerar como mudéjares todas aquellas edificaciones en las que se está interviniendo. No es fácil identificar los elementos constructivos mudéjares ya que, ni siquiera la bibliografía especializada llega a un acuerdo sobre lo que se puede o no denominar mudéjar. La polémica no me ha dejado indiferente, así que puse manos a la obra y busqué alguna información sobre lo que genéricamente, por decirlo de alguna manera, se denomina mudéjar. Pues bien, según la Real Academia de la Lengua Española, mudéjar es “el estilo arquitectónico que floreció en España desde el siglo XIII hasta el XVI, caracterizado por la conservación de elementos del arte cristiano y el empleo de la ornamentación árabe”. La verdad es que esta definición me parece muy pobre, vaga e imprecisa. Primero, porque no se puede emplear la palabra “árabe” para designar todo lo relacionado con la cultura islámica o musulmana, que serían los términos más correctos. Y, segundo, porque en la definición oficial de “mudéjar” no se menciona ninguna de sus características fundamentales. Queda, por lo tanto, en evidencia la inexactitud que la Academia muestra al definir el arte mudéjar.

En mi búsqueda de una definición más exacta me he tenido que remontar a José Amador de los Ríos, que en su discurso de ingreso en la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando de Madrid, en 1859, fue el primero en utilizar el término “mudéjar” aplicándolo a una manifestación artística. Lo mostraba indicándolo como “El estilo mudéjar en arquitectura”. Desde entonces, se suceden los intentos de sustituir este término por otro, ya que se considera poco afortunado para este estilo. De hecho, si nos atenemos a su etimología, “mudéjar” es una palabra que deriva del árabe mudayyan, y que significa “aquel a quien se ha permitido quedarse”. Por lo tanto, es un sinónimo de moro y, en consecuencia, tiene un carácter étnico, lo que no deja de provocar reacciones contrarias y muchas confusiones en su interpretación.

En 1888, en una serie periodística sobre los estilos en las artes, Pedro de Madrazo proponía que las manifestaciones artísticas no se designasen por la condición personal de sus artistas sino por sus características formales. Por ende, para evitar cualquier connotación étnica en el concepto artístico de mudéjar, Vicente Lampérez en su monumental “Historia de la arquitectura cristiana en la Edad Media” (1906), lo define como un arte no sólo hecho por los islámicos sino también por los cristianos adoctrinados en la cultura islámica. Se eliminaba así cualquier posible interés por la condición social del artista. No obstante, en 1933 Elie Lambert apuntilla más el tema al proponer como fenómeno habitual la realización de obras mudéjares sólo por maestros cristianos y la de obras cristianas por maestros musulmanes.

La confusión que se generó hizo que disminuyera el papel que los maestros de obras musulmanes jugaron en la creación del arte mudéjar y en la transmisión de su sistema de trabajo. El desinterés que se produjo por la condición social del artista no se evidencia en ninguna otra manifestación o estilo artístico.

El marqués de Lozoya, en su monumental “Historia del arte hispánico” (1934), hizo posiblemente el mayor intento por sustituir el término mudéjar. Utilizó la palabra “morisco” como sinónimo de moruno o de moro, empleados como adjetivos, haciéndola equivalente a la de “mudéjar”. Por lo tanto, para Lozoya “morisco” y “mudéjar” son términos equivalentes, aunque da prioridad al primero por considerarlo más castizo y expresivo. Por otro lado, el empleo del término “morisco” complica y confunde el problema tanto como el de “mudéjar”, ya que en castellano ambos, además de su significación como adjetivo, tienen otra como sustantivo. Los moriscos, o cristianos nuevos, son los musulmanes convertidos forzosamente al cristianismo. Este fenómeno sucedió en Castilla en 1502 y en Aragón en 1526. De esta manera, Balbina Martínez Caviró ha propuesto no hacer uso del término morisco para designar al arte mudéjar del siglo XVI, haciendo coincidir así el significado del adjetivo y del sustantivo.

En consecuencia, en la actualidad el término mudéjar no tiene el mismo significado para los historiadores que para los historiadores del arte. Por lo tanto, existe para los medievalistas una historia de los mudéjares, entendidos como las minorías étnicas musulmanas hasta su conversión forzosa al cristianismo. Y, por otro lado, existe una historia de los moriscos, que define a estas mismas minorías a partir de su conversión, pero empleada por los historiadores de la Edad Moderna. Por su parte, los historiadores del arte usan el término mudéjar como una categoría de periodización artística, que engloba por igual tanto el período medieval como el moderno. Al contrario de lo que sucede en la Historia, lo emplean vaciando el término de cualquier connotación étnica.

Otro término que ha provocado cierta confusión en la interpretación del arte mudéjar es el de “mudejarismo”, que desde el año 1975 ha dado nombre a los Simposios Internacionales de Teruel. Esta palabra surge en el siglo XIX, con un matiz peyorativo, para aludir al movimiento de entusiasmo provocado en los seguidores del arte mudéjar. En siglo XX, tanto el marqués de Lozoya como Diego Angulo utilizan de forma diferente el término de “mudejarismo”, empleándolo para designar de un modo más vago, difuso e inconcreto al fenómeno artístico mudéjar. Se habla, por lo tanto, de “mudejarismo” para aludir a cualquier rasgo o aspecto aislado de influjo musulmán en el arte cristiano. Este uso ha dañado notablemente la interpretación de este estilo artístico, al extenderlo inadecuadamente a construcciones que no son mudéjares, contribuyendo así a la indefinición o a la imprecisión de esta manifestación artística.

Por último, hay otras terminologías que se emplean inadecuadamente, pero que se vienen arrastrando durante toda la historia del arte mudéjar. Me refiero, por un lado, a las expresiones de “románico de ladrillo” o a la más genérica de “arquitectura de ladrillo”; y por otro lado a las de “románico-mudéjar” o “gótico-mudéjar”. Estos términos no consideran al mudéjar ni siquiera como un fenómeno ornamental, y lo reducen a una simple versión en ladrillo del arte románico o del gótico. No se trata, por lo tanto, de una simple variedad del románico o del gótico sino que el mudéjar es una nueva expresión artística diferente a los estilos que imperaban en el arte occidental europeo. Las técnicas desarrolladas en los trabajos del mudéjar no utilizan el ladrillo solamente en su función constructiva, sino que también lo emplean con una función puramente ornamental. Así, podemos encontrar este material formando parte de unas composiciones ornamentales que se adscriben a la tradición islámica. En consecuencia, no se debe reducir la denominación de mudéjar, ni su forma de construcción, a una simple “arquitectura de ladrillo”, y menos aún cuando no está presente su sistema de trabajo propio.

En la actualidad, las divergencias terminológicas e interpretativas no parecen superadas todavía. En 1990, en su manual sobre el arte gótico en España, José María Azcárate propuso que se sustituyera el término de “mudéjar” por el de “arquitectura cristiana islamizada”. Pone así en evidencia su intento de conciliación y, al mismo tiempo, muestra la debilidad interpretativa de la historiografía nacional en este campo, al no resolver el dilema cultural del arte mudéjar al formularse en primer término el aporte cristiano. Es evidente, por ende, que en las futuras interpretaciones del mudéjar se deberá poner un mayor énfasis en la precisión de la interpretación de sus contenidos artísticos.

En conclusión, puede deducirse que no es fácil vislumbrar si es estrictamente mudéjar todo lo que reluce en Llerena. En las grandes construcciones de las grandes ciudades no es tan complicado diferenciar los estilos artísticos y sus elementos compositivos. Es más fácil encasillarlos en unas épocas y en unos órdenes artísticos concretos. Sin embargo, en las poblaciones más pequeñas o en las zonas más aisladas, con infraestructuras y comunicaciones inferiores, y más aún en las épocas que estamos tratando, los estilos artísticos se hacen más recurrentes, perduran más en el tiempo y, por lo tanto, se desdibujan o matizan las características fundamentales que lo componen. Según lo visto, no es fácil clasificar las fachadas llerenenses como mudéjares, primero por la indefinición de este estilo artístico, y segundo por su datación, en muchos casos posterior a los siglos que van del XIII al XVI, que son los estrictamente mudéjares. En este estado de la cuestión que cada uno saque sus propias conclusiones.

resignado45 — Sun, 07 Sep 2008 16:23:02 +0000

EL ARTE GÓTICO

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resignado45 — Sun, 07 Sep 2008 16:20:29 +0000

El Arte Gotico de la lonja.

Situada en el centro historico de Valencia y frente al mercdo Central, fue declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

La Lonja fue construida entre 1482 y 1498 por los maestros canteros Pere Compte, Johan Yvarra, Johan Corbera y Domingo Urtiaga, que dio por terminada la Lonja en 1548 (s. XVI).

Su construcción se asemeja a los castillos medievales por el aspecto de fortaleza que adquieren sus gruesos muros y sus almenas. La Lonja está formada por cuatro partes que son: la Torre, donde se encuentra un calabozo en el cual eran introducidos los ladrones de seda y los mercaderes y comerciantes poco honrados hasta que venían las autoridades, la Sala del Consulado del Mar, antiguamente casa de la ciudad, el Patio de los Naranjos y el Salón Columnario o Sala de Contratación. La superficie del monumento supera los 2.000 metros cuadrados entre zonas edificadas y no edificadas. La Lonja de Valencia representa el poder económico de la ciudad a finales del siglo XV.

La Lonja

El Salón Columnario o Sala de Contratación es una gran estancia interior, con tres naves longitudinales cuyo techo es un conjunto de bóvedas de crucería sostenidas sobre esbeltas columnas helicoidales de casi 16 metros. La Lonja fue diseñada como un templo al comercio y presenta un marcado carácter simbólico, en el que se ha querido ver la representación del paraíso en el que las columnas serían los troncos de las palmeras y las cúpulas representarían la cúpula celeste o bien las propias hojas de las palmeras abriéndose en lo alto. Justo en el centro del techo se encuentran cuatro escudos de la corona de Aragón, y una mancha que la rodea que es ni más ni menos la mancha formada por la primera bandera de España que existió, los Reyes Católicos la hicieron poner para tapar esos escudos y así que todas las gentes venidas de todos los lugares del mundo identificaran ese edificio con el nuevo Reino surgido de la unión entre la corona de Aragón y el Reino de Castilla. El municipio instaló aquí la taula de canvis, creada en 1407 por privilegio del rey Martín I el humano, para realizar las operaciones bancarias del momento del siglo XV, donde se realizó la primera letra de cambio del mundo. A lo largo de la parte más alta de las cuatro paredes lindando con las bóvedas existen unas inscripciones en latín realizadas en oro sobre un fondo oscuro, en forma de cenefa, que recuerda a los comerciantes sus deberes como mercaderes y buenos cristianos de no actuar con usura en el negocio para conseguir así la vida eterna. La inscripción, en latín, dice así: «Casa famosa soy en quince años edificada. Compatricios, probad y ved cuan bueno es el comercio que no usa fraude en la palabra, que jura al prójimo y no falta, que no da su dinero con usura. El mercader que vive de este modo rebosará de riquezas y gozará, por último, de la vida eterna.»

Desde la Plaza del Mercado y situados enfrente de la Iglesia de los Santos Juanes se pueden apreciar dos cuerpos separados por una torre almenada. A un lado se perciben arcos ojivales de profusa decoración, acompañados de impostas, molduras y pináculos. Las gárgolas góticas, en número de 28, también son un elemento característico. Empleadas para desaguar la lluvia de los tejados, representan animales fantásticos, monstruos y personas en actitudes indecorosas.

El pórtico de entrada es llamado el portal de los pecados pues en él se encuentran los pecados originales del hombre representados por varias figuras, hicieron construir una virgen enfrente de la Lonja de la Seda para proteger a la ciudad de ellos.